个人看法:要成为大师，没有二十年以上的功底是无法承受起“大师”名号的。就我所了解的，国内近年当然出现了不少弹的很不错的年轻人。然而问题是中国目前的社会节奏注定了会有相当一部分弹的很好的人，要么开辅导班要么开琴行要么自己卖琴，很少有人或者人们很少有机会去潜心修行，因为在理想和现实二者当中，用吉他技艺来赚钱算是一个最好的平衡点。至于大师，也许再过十年二十年中国会有自己的大师。更重要的是:不是说改编一些流行曲子，或者把经典曲子弹得很溜就是大师了。只有建立自己的风格，或者自己创作出来的带有强烈个人风格的曲子，然后被多数人接受并认可，再具备一些个人舞台的气质和表演天赋，才有可能成为大师。相信中国会有的！
吉他和现代音乐发源地是欧美 都是他们骨子里的东西 我们一直只能说是学习 反之胡琴和中国民歌都是发源于中国 是我们骨子里的东西 外国人只能是学习我们的胡琴和民歌 二胡大师只能出自中国 一样道理 吉他大师你说能出自哪！
只想着弄钱了，没想着在吉他上弄点研究性的课题出来呗
个人认为，所谓吉他技术好坏，最终比的不是谁爬格子更快，不是谁技巧更好，因为这些都可以通过练习达到，只要手掌足够大，手指足够长，足够灵活。我认为最终比的还是个人的音乐感，对音乐的灵性。打个比方，我五音不全，而你有绝对音感，而且可以同时听出十个音，那毫无疑问我就是拼尽一生也不可能比过你，你随便弄两小时也比我练十年要强。就算我的手掌条件比你好也没用。
大师到底怎么定义？
一是要有高超的技术。中国在对于吉他技术这方面恐怕还达不到开发新技术的层面，毕竟还很初级，技法也好理念也好更多的还是模仿和学习，还很初级。
二是要对整个行业有历史性推进的作用。这就可遇不可求了吧，好比我们的梅兰芳等大师，都是时代和人为双重作用下产生的。像吉他大师Joe秃，vai等，也同样是有时代性的。在这个时代里，他们被人追捧，加上自己天赋异禀，在这条路上得以越走越远。
反观中国，大环境虽然有所改善，但依旧还不是太好，不过相信很快就会出现不是单纯技术向的吉他人才了。
还有很多其他的因素，比如学习环境，生活环境等等，还好，这些都在慢慢改善。
最后给自己打个小广告：关注历史，请搜索本人头条号——四爷的历史观。
谢谢。
首先，大师这个头衔只是尊称，不是职称。没有明确的标准，所以很难界定谁是大师谁不是。其次，大师是行业内普遍认可的高水平人员，所以评定大师的人首先要有高水平。再有，大师应该不止是演奏水准和技术高超，更重要的是能够创作出震撼心灵的作品。不是单纯弹奏的速度快就是大师了。比如日本的陶笛大师宗次郎，他的代表作品并不是节奏欢快的曲子，像故乡的原风景，是很悠扬的曲子，越是慢的曲子越难演奏。所以，在我看来，大师需要的是灵魂的升华。
